“我们在拍摄风光作品的时候，通常会从1/2秒的快门速度拍起，”莫拉格解释道，“在曝光期间，我们会移动相机，营造各种各样与众不同的效果。”上面的两张照片都是用超过1秒的快门速度拍摄的。绿色这张拍的是一片田野，其中的背景是一座小山丘。右边这张竖片拍的是一片湖，同样有远处的小山作为背景。这种效果完全是在移动相机的时候拍出的，而不是预先设定好的。“拍摄这种照片的要点是让相机沿着画面中最强势的线条平行移动。打个比方，拍摄垂直的树就需要相机垂直移动，而在这两张图片中，最好是让相机沿着小山丘的斜坡平行移动。”
在我看来，莫拉格的照片已经突破了“学院派”的写实，转变成如“印象派”的自我创作。主观在作品被极具放大。抽象的作品并不意味着艺术性和审美性的优势，但不随意的模糊无异增添了摄影作品另一种韵味。
在风光摄影中，人物往往起着重要的作用，它能作为参考物、添加画面色彩，慢门摄影下的人物，有人会觉得如幽灵一般诡异，也有人觉充满了另类空间。我更同意后者。
最后要说的是，完成这一切，脚架和快门线是成功的关键。
咋没有图？ 没图 你说个几把啊
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“我们在拍摄风光作品的时候，通常会从1/2秒的快门速度拍起，”莫拉格解释道，“在曝光期间，我们会移动相机，营造各种各样与众不同的效果。”上面的两张照片都是用超过1秒的快门速度拍摄的。绿色这张拍的是一片田野，其中的背景是一座小山丘。右边这张竖片拍的是一片湖，同样有远处的小山作为背景。这种效果完全是在移动相机的时候拍出的，而不是预先设定好的。“拍摄这种照片的要点是让相机沿着画面中最强势的线条平行移动。打个比方，拍摄垂直的树就需要相机垂直移动，而在这两张图片中，最好是让相机沿着小山丘的斜坡平行移动。”
在我看来，莫拉格的照片已经突破了“学院派”的写实，转变成如“印象派”的自我创作。主观在作品被极具放大。抽象的作品并不意味着艺术性和审美性的优势，但不随意的模糊无异增添了摄影作品另一种韵味。
在风光摄影中，人物往往起着重要的作用，它能作为参考物、添加画面色彩，慢门摄影下的人物，有人会觉得如幽灵一般诡异，也有人觉充满了另类空间。我更同意后者。
最后要说的是，完成这一切，脚架和快门线是成功的关键。